HUBER.HUBER

Copyright 2020 / 2021
huber.huber and the authors

Atelier huber.huber
Bändlistrasse 86
8064 Zürich
SWITZERLAND

e-mail
huber.huber@gmx.ch

facebook
https://www.facebook.com/huber.huber

instagram
https://www.instagram.com/huber.huber/

huber.huber
Reto und Markus Huber

Markus and Reto Huber (*1975 Münsterlingen / Switzerland), have been working together under the name huber.huber since graduating from the Zurich School of Art and Design in 2005. In recent years, they have attracted attention with collages and drawings, photographs, videos, as well as sculptural works and expansive installations.
huber.huber's multi-layered and conceptual work has been shown in solo exhibitions at various institutions and galleries in Germany and abroad.

Her most important institutional solo exhibitions were:

"Vor der Vergangenheit" (Before the Past) in 2008 at the Kunsthaus Glarus.
"I cani non hanno anima" (Dogs Do Not Have A Soul) in 2009 at the Cantonal Art Museum Lugano
"Fade to Black" in 2013 at the Kunsthalle Schaffhausen / Vebikus, Schaffhausen
"Land of Plenty" in 2014 at the Museum Bärengasse, Zurich
"Und plötzlich ging die Sonne unter" (Suddenly the Sun Set) in 2015 at the Aargauer Kunsthaus
"promised is promised" in 2016 at the Kunsthalle Arbon
"save our souls", in 2017 at Helvetia Art Foyer, Basel
"Hello, darkness, my old friend" in 2018 at the Naturhistorisches Museum Bern
"Petrichor" in 2018 at the Kunstraum Aarau
"Odyssey" in 2019/20 at the Kunsthaus Zofingen, Zofingen CH
"Energy - or Paradise Lost" (Energy - or Paradise Lost) at the Johanneskirche, Zurich.

Their works are represented in numerous important collections.

In 2005 they received a studio grant from the City of Zurich in New York, and this year huber.huber realized several important works that were purchased by the Kunsthaus Zürich, the Aargauer Kunsthaus, and the Museum zu Allerheiligen Schaffhausen, among others; they also created an intervention in NYC entitled "Hiddentrack: Birdhouses" commissioned by the Swiss Institute NYC. Other major awards were:

2021: Audience Award, Sculpture Biennale Weiertal CH.
2020: Work contribution Kt. Zürich
2020: Grant from the canton of Thurgau
2019: Work contribution Landis & Gyr
2018: Jury Prize International Competition "lausanne jardins 2019"
(Collaboration with the architects Comte/Meuwly and the landscape architect Von Pechmann)
2015: Work contribution Kt. Zurich
2006: Grant ("EvE-Kulturpreis") from Julius Baer

In 2011, Edition Patrick Frey published "Universen", a 280-page monograph in the form of an artist's book. In the fall of 2014, the same publishing house published "Hoffentlich verliebe ich mich nicht in dich," an art project together with the Bernese poet Jürg Halter. This was followed in the spring of 2020, also published by Edition Patrick Frey, by the new monographic artist's book "Widersprüchliche Bewegungsreize."

Markus and Reto Huber taught at various universities. huber.huber regularly give lectures and participate in panel discussions. Their happenings and dinners are legendary.

Statement

Wir arbeiten seit 2005 unter dem Namen huber.huber zusammen.
Unsere Werke weisen mehrere Ebenen auf, die erste kann recht harmlos und ruhig sein, bei längerer Betrachtung kippt diese dann meist radikal – so dass das scheinbar Harmlose irritierend und zerstörerisch wirkt. Manche Werke sind klar politisch zu lesen, oder der Titel verdeutlicht ihre Intention, aber auf der ersten Ebene sind es unaufgeregte Kommentare zu unserer Gesellschaft. Wir suchen nicht den lauten, schnellen Effekt. Was uns selber in der Kunst als Qualität überzeugt, ist etwas nicht auf den ersten Blick Sichtbares, das einen berührt, etwas auslöst und zum Nachdenken anregt. Humor oder eher Ironie ist in unserer Arbeit wichtig – nie aber ist das Werk zynisch oder einfach nur laut oder martialisch.
Wir arbeiten in verschiedenen Techniken. Collagen, Zeichnungen, Fotografien aber auch Objekte und Installationen bilden den Schwerpunkt. Sehr oft entstehen grosse Werkgruppen. An unserer grössten Werkgruppe „Mikrouniversum“ arbeiten wir seit Beginn unserer Zusammenarbeit, sie umfasst mehrere hundert meist kleinformatige Collagen und einfache Tuschezeichnungen. Die Collagen sehen eigentlich harmlos und idyllisch aus, lässt man sich aber auf die Bilder ein, sieht man Kämpfe und Morde zwischen Insekten und anderem Getier – auch Menschen mischen sich in die Handlungen ein. Es wird gejagt und aufgefressen. Diese sicherlich verspielteste Werkgruppe nimmt immer wieder Themen anderer Arbeiten auf. Mikrouniversum beenden wir 2011– nicht mehr ganz so idyllisch und farbig.
Unsere Hauptthemen drehen sich um das ambivalente Verhältnis zwischen Zivilisation und Natur. Das heisst wir beschäftigen uns mit aktuellen, gesellschaftlichen Fragestellungen; die Hoffnungen, die Ängste, der Glaube und das Scheitern der Menschheit werden so zum zentralen Thema. Die Inspiration holen wir uns also vom Tun der Menschheit, welches zum Teil ja auch absurde Formen annehmen kann. Auch wenn in unserer Arbeit häufig Tiere vorkommen, stehen diese nicht für sich selbst, vielmehr für das Handeln des Menschen. So haben wir zum Beispiel in der Werkgruppe „Survival of the Fittest“ in Kohlezeichnungen sogenannte Formzuchten des Kanarienvogels umgesetzt.
Wenn man sich mit solchen Fragestellungen auseinandersetzt, kommt automatisch die Frage nach der Ethik auf, und diese wiederum ist dann eng mit den in unserer Gesellschaft geltenden Normen und religiös geprägten Wertvorstellungen gekoppelt. Uns fasziniert hier, dass die Wissenschaft ethisch hinterfragt wird und sich dann unsere glaubensgeprägte Normvorstellungen aufdrängen. So wird die Wissenschaft quasi von der absolut nichtwissenschaftlichen fundierten Disziplin des Glaubens qualifiziert.
Ja und dann lassen wir uns auch von der wahrscheinlich grössten Herausforderung unseres Daseins inspirieren; der Angst vor dem Scheitern und vor unserem eigenen Ende. Diese Themen sind eng miteinander verknüpft. Unsere Arbeit ist und soll nicht schwermütig sein, vor allem nicht moralisierend – sie kommt manchmal geradezu leicht und verspielt daher, so dass sich hinter der vermeintlichen Idylle der Abgrund auftut.

-

We have been working together since 2005 under the name huber.huber.
Our works have several levels, the first can be quite harmless and calm, then on longer viewing this usually tilts radically - so that the seemingly harmless seems irritating and destructive. Some works can be read as clearly political, or the title makes their intention clear, but on the first level they are unexcited commentaries on our society. We are not looking for the loud, quick effect. What convinces us ourselves in art as a quality is something not visible at first glance that touches you, triggers something and makes you think. Humor or rather irony is important in our work - but never is the work cynical or simply loud or martial.
We work in different techniques. Collages, drawings, photographs but also objects and installations are the main focus. Very often large groups of works are created. We have been working on our largest group of works, "Mikrouniversum", since the beginning of our collaboration; it comprises several hundred mostly small-format collages and simple ink drawings. The collages actually look harmless and idyllic, but if one gets involved in the pictures, one sees fights and murders between insects and other creatures - even humans interfere in the actions. There is hunting and eating. This group of works, certainly the most playful, always takes up themes from other works. Microuniverse we finish in 2011- no longer quite so idyllic and colorful.
Our main themes revolve around the ambivalent relationship between civilization and nature. That is, we deal with current, social issues; the hopes, fears, faith and failure of humanity thus become the central theme. We take our inspiration from the actions of mankind, which can sometimes take on absurd forms. Even though animals often appear in our work, they do not stand for themselves, but rather for the actions of mankind. For example, in the group of works "Survival of the Fittest" we have used charcoal drawings to depict so-called form breeding of the canary.
When one deals with such questions, the question of ethics automatically arises, and this in turn is closely linked to the norms and religiously influenced values that apply in our society. What fascinates us here is that science is ethically questioned and then our faith-based ideas of norms impose themselves. In this way, science is qualified, so to speak, by the absolutely non-scientific founded discipline of faith.
Yes, and then we are also inspired by probably the greatest challenge of our existence; the fear of failure and of our own end. These issues are closely intertwined. Our work is not and should not be melancholic, especially not moralizing - it sometimes comes across as downright light and playful, so that behind the supposed idyll the abyss opens up.